设计背后的故事: Existential Blossom

玻璃的故事，可以追溯到几千年前。当人类首次在沙漠的炽热阳光下发现，沙子在高温的熔化下能变成透明的物质时，玻璃的奇迹便悄然诞生。最初，玻璃是古埃及贵族的装饰品，它的闪光和透明让它成为了身份和财富的象征。然而，直到古罗马时代，玻璃才迎来了真正的革新。罗马工匠发明了吹制玻璃的技术，使得这一宝贵的材料不再局限于小巧的珠宝或瓶罐，而是走向了更广阔的天地——成为了窗户、容器，甚至是艺术品的基石。

美国费城一个小教堂的彩色玻璃窗
经鉴定为罕见的出自 Tiffany 早期设计和工艺

随着时间的推移，玻璃的工艺不断演进，成为了人类文明中不可或缺的一部分。从中世纪的玻璃窗，到文艺复兴时期的玻璃画，再到现代工艺中的玻璃雕塑与光影装置，玻璃以其独特的透明、折射与反射特性，赋予了人类表达美学和思想的无限可能。

在《追忆似水年华》中，普鲁斯特写道：「真正的发现之旅，不在于寻找新的景观，而在于拥有新的眼光。」这朵玻璃之花，便是用新的眼光去呈现一个被忽视的世界。它没有泥土的芳香，也没有大自然的鲜艳色彩，却在玻璃的清冷与光影的变幻中，展现出一种超越自然的纯粹与美丽。

玻璃的脆弱让我们意识到，在无常的世界里，如何在瞬间之中捕捉到意义。

我们无法阻止时间或者存在的浩瀚命题，但可以选择如何感知它。